Sochaczewskie Centrum Kultury zaprasza na wyjątkowy koncert zaduszkowy, który odbędzie się w Klubie Kontrast 15 listopada 2025 o godzinie 19.00 – „Song for my Mother”

Wystąpi kwartet jazzowy – Projekt Grzegorza Rogali P.G.R

P.G.R. – czyli Projekt Grzegorza Rogali, to jazzowy projekt wyrażający ideę łączenia kultur i gatunków muzycznych. Koncepcja obejmuje dialog między muzyką polską, kubańską, żydowską i klasyczną. Możemy się o tym przekonać słuchając 4 albumów CD. Pierwszy z nich wydany w 2011 roku „Enthuzjazzm” to egzotyczna mieszanka muzyki klezmerskiej i jazzowej. Kolejna płyta „Poezjazz”, wydana w 2014 roku, to przede wszystkim bardziej osobisty wymiar, ale także poetyckie teksty: biblijna „Pieśń nad Pieśniami” i fragmenty „Sanatorium pod Klepsydrą” Bruno Szulca. Oba albumy zostały nagrane z izraelską saksofonistką Sagit Zilberman i wydane przez Soliton.
Kolejne dwa albumy zatytułowane „Polish Psalter” z 2020 i 2023 roku, wydane przez Ars Sonora, łączą jazz z muzyką renesansową.
Psalmy Dawidowe w poetyckiej parafrazie Jana Kochanowskiego do czterogłosu Mikołaja Gomółki zostają na nowo zinterpretowane i opracowane przez lidera projektu. Muzyka ta zebrała entuzjastyczne recenzje zarówno w prasie klasycznej jak i jazzowej (PRESTO, Jazzpress, Polish Jazz, Adam Baruch – Soundtrack of My Life).
P.G.R. dwukrotnie otrzymał stypendium Berklee College of Music, jego muzyka gościła w UK Jazz Radio oraz na wielu scenach muzycznych w Polsce, Ukrainie, Niemczech, Szwecji, Francji i USA, m.in.: Jazz w Ruinach, Głogowskie Międzynarodowe spotkania Jazzowe. Synagoga Pod Białym Bocianem, Muzeum Historii Żydów Polskich, Flugery Lvova, Sztokholmski Festiwal Jazzowy, Kościół Saint Merri w Paryżu.
Najnowsza odsłona formacji to P.G.R. quartet z tytułowym utworem „Song for my Mother”, który nawiązuje do niedawnej śmierci Mamy lidera. Grzegorz Rogala nie skupia się jednak tylko na osobistej stracie, ale także na relacjach z Najbliższymi. Poza nowymi utworami usłyszymy więc „Song for Basia” i „The New Life Appearance”, wydanymi na płycie Poezjazz (Soliton 2014), będzie biblijny Hiob, czy utwór zadedykowany Bronisławowi Kaperowi – polskiemu kompozytorowi muzyki filmowej, zasłużonemu dla Hollywood i historii światowego jazzu. Do tej osobistej podróży Lider zaprosił znanych na polskiej scenie jazzowej Artystów.
Muzyka: Song for my Mother
The New Life – Appearance
Latis
Wykonawcy:
Frank Parker (USA) – perkusja
Piotr Iwański – fortepian
Jan Wierzbicki – kontrabas
Grzegorz Rogala – puzon/kompozytor/lider

Frank Parker – perkusja. Urodził się i wychował w Harvey (Illinois, USA). W 1991 r. został wybrany najlepszym perkusistą przez Illinois Music Educators Association i otrzymał stypendium na Western Illinois University, które ukończył w 1995 r. Wziął udział w dwóch nagraniach z najlepszymi uniwersyteckimi zespołami (’Jazz at the crossroads” 1992 – nominowana do Grammy oraz „The third degree” – 1994). W 1995 r. Frank osiadł w Chicago, gdzie rozpoczął stałą współpracę z wieloma zespołami. W 1999 rozpoczął współpracę z kwartetem Kurta Ellinga. Z nim nagrał nominowaną do Grammy płytę pt. „Man in the air”.
Pozostali artyści i zespoły, z którymi współpracował, to:
Benny Carter, Freddie Hubbard, Jon Faddis, Randy Brecker, Roy Hargrove, Nicholas Payton, Andy Bey, Mark Murphy, Joe Lovano, Bobby Watson, John Patitucci, Marcus Belgrave, Kevin Mohogany, Karl Denson, Jon Hendricks, Bob Sheppard, Martin Short, Arturo Sandoval, Chris Potter, Gene Chandler, Billy Paul, and John Murphy. Koncertował w USA, Płd. Ameryce, Kanadzie, Europie, Australii i Azji.
Frank stacjonuje jednocześnie w Polsce i USA i aktualnie występuje z Michałem Urbaniakiem, Marcinem Pospieszalskim, Wojciechem Koniekiewiczem, Apostolis Anthimos, Piotrem Baronem, SBB oraz The Frank Parker Trio/Quartet. Oprócz działalności koncertowej Frank zajmuje się kompozycją, aranżacją oraz produkcją własnej muzyki.

Piotr Iwański – fortepian. Pianista, aranżer. Absolwent Wydziału Jazzu Szkoły Muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Edukację zdobywał u takich muzyków jak Wojciech Majewski, Michał Tokaj, Andrzej Jagodziński czy Marcin Banaszek. Centrum jego muzycznych zainteresowań stanowi jazz, piosenki a także muzyka poważna. Występuje jako pianista solowy, akompaniator oraz członek kilku zespołów o różnym muzycznym charakterze (m.in. Grzeczni Chłopcy, Gant & Sava, Michał Skwierczyński Quartet). Jako pianista i bandleader pracuje w Teatrze Żydowskim, Teatrze Lalka oraz Teatrze Komedia. Od kilku sezonów współpracuje z Działem Edukacji Filharmonii Narodowej. Jako pianista i aranżer współpracował z takimi artystami jak: Czesław Mozil, Joanna Kulig, Wojciech Kościelniak, Anna Serafińska czy Grzegorz Turnau. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2017. W tym samym roku zdobył Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu CEA wraz z PSJ Trio, oraz 3 miejsce w Blue Note Poznań Competition z Michał Skwierczyński Quartet.

Jan Wierzbicki – muzyk grający na kontrabasie i gitarze basowej. Absolwent klasy kontrabasu jazzowego w Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Współpracował z artystami takimi jak Urszula Dudziak, Ewa Bem, Grażyna Auguścik, Dorota Miśkiewicz, Adam Makowicz, Michał Urbaniak, Grzegorz Piotrowski, Bendik Hofseth, Mateusz Smoczyński, Michał Zaborski oraz zespołami Alchemik Big Band, World Orchestra, Alchemik Orchestra, Mutru, Andrzej Kowalski Quartet, Lion’s Gate, Nufonia Tribute To Polski Jazz. Laureat konkursów CEA, Tarnów Jazz Contest, Blue Note Poznań Competition, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazzowy Debiut Fonograficzny IMiT, Jazz Nad Odrą.
Uczestniczył również w warsztatach i klinikach prowadzonych przez muzyków takich jak Mike Stern, Hadrien Feraud, Ari Roland, Kevin Harris, Carlos Averhoff, Manuel Valera, Piotr Żaczek.

Grzegorz Rogala – Puzonista, kompozytor, aranżer, producent, lider. Absolwent Jazz Institut Berlin i stypendysta Berklee College of Music. Studiował u Jiggsa Whighama, Ludwika Nussa oraz Phila Wilsona. Kompozycję studiował u Johna Hollenbecka (Grammy Award).
Lider P.G.R.
Osiągnięcia: indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA (2005 r.), laureat festiwali: Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award (z zespołem Kattorna). Członek miedzynarodowego bigbandu European Colours Jazz Orchestra. Laureat nagrody „Phil Wilson Award”, Występował z takimi muzykami jak: Marc Bernstein, Rosario Giuliani, Cezary Konrad, Roman Ott, Łukasz Pawlik, Włodek Pawlik, Paweł Pańta, Maciej Sikała, Paweł Tomaszewski. Ma na swym koncie 5 autorskich płyt CD, w tym cztery z P.G.R., w 2023 roku wydana została jego ostatnia płyta “Pieśni Wolności” na sopran (Barbara Rogala), kwartet smyczkowy (Befane) i puzon.

Rezerwacja stolików pod numerem telefonu 46/ 863 07 68
Wstęp 40 zł

Zapraszamy !