Młodzi Kulturożercy na nowo odkryli „Pana Tadeusza”

5 lutego w Sochaczewskim Centrum Kultury w Boryszewie odbyła się kolejna odsłona projektu „Młodzi Kulturożercy”. Projekt, do którego przystąpił Zespół Szkół Kształcenia Praktycznego w Sochaczewie, skierowany jest do widzów w wieku szkolnym. Zakłada cykl spotkań ze sztuką, wpisujących się w zakres nauczania wiedzy o kulturze (WOK) oraz poszerzenia wiedzy młodych ludzi o nowe teksty kultury. Głównym celem projektu jest zapoznanie „młodych kulturożerców” z różnymi formami mediów kultury (słowo mówione, pismo, utwór muzyczny, obraz malarski, fotografia, film, spektakl teatralny) oraz uświadomienie istnienia związków pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki. Zamierzeniem jest ukształtowanie młodych, świadomych uczestników życia kulturalnego poprzez różnorodne formy kontaktu ze sztuką: odbiór bierny, aktywny, konsumpcja, produkcja, twórczość, użytkowanie, uczestnictwo i animacja.


Tym razem uczniowie wzięli udział w wydarzeniu kulturalnym, pt. „Pan Tadeusz na nowo odkryty”, podczas którego zobaczyli pierwszą, dokończoną w historii kinematografii polskiej, unikatową ekranizację epopei narodowej „Pan Tadeusz” z 1928 r., wchodzącą w kanon lektur obowiązkowych. Ten wyjątkowy film niemy wyświetlony został do specjalnie przygotowanej przez orkiestrę kameralną „Camerata Mazovia” ilustracji muzycznej z utworami m.in. Czajkowskiego czy Moniuszki. Uczniów w świat muzyki filmowej wprowadziła kierownik impresariatu Sochaczewskiego Centrum Kultury Magdalena Franaszek-Niewiadomska, która opowiedziała o orkiestrze kameralnej Camerata Mazovia, przygotowaniach muzyki do filmu i o utworach, które zagrała orkiestra, tj.: „Serenada” Piotra Czajkowskiego czy „Suita z czasów Holberga” Edwarda Grieg’a. Prezentacja filmu została poprzedzona również interesującą prelekcją, którą przygotowały uczennice ZSKP w Sochaczewie: Wiktoria Fabisiak i Aleksandra Rozmarynowska pod opieką nauczycielki języka polskiego Alicji Pawlak. Film niemy zmusił do dyskusji nad zmieniającą się rolą i rozwojem kinematografii na przestrzeni ubiegłego stulecia, a także przedstawił epopeję narodową w nowym świetle.

Szkole, nauczycielom i uczniom serdecznie dziękujemy za zaangażowanie w projekt, który będziemy w kolejnych miesiącach wspólnie rozwijać.


Tekst: Anna Wolińska


Foto. T. Ertman

More

Warsztaty taneczne Ladies Style – Salsa

W piątkowy wieczór 31 stycznia w Sochaczewskim Centrum Kultury przy ul. Chopina 101 wystartowały warsztaty taneczne Ladies Style. Pierwszy taniec, którego można było się nauczyć pod okiem wykwalifikowanej instruktorki, to SALSA. Zajęcia poprowadziła Aleksandra Kacprowicz – instruktorka tańca, choreograf oraz właścicielka szkoły tańca Warsaw Salsa Club. Warsztaty upłynęły w serdecznej, pełnej energicznych rytmów i dobrej zabawy, atmosferze. Kolejne zajęcia już 24 lutego.


Koordynator projektu: Monika Osiecka – Jaworska


Fot. Iza Strzelecka


Szersza fotorelacja z warsztatów: TUTAJ

More

Występ Chóru Nauczycielskiego VIVACE

W niedzielę 26 stycznia o godz. 12.00 w kościele pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Boryszewie wystąpił Chór Nauczycielski „Vivace”, który w trakcie mszy świętej zaśpiewał najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki.


More

Stand-Up „Kronika Filmowa”- Antoni Syrek-Dąbrowski

24 stycznia w Sochaczewskim Centrum Kultury przy ul. 15 Sierpnia 83 odbył się stand up Antka Syrka-Dąbrowskiego, który wystąpił z nowym programem – „Kronika Filmowa”.
Support: Łukasz Kowalski


Antoni Syrek-Dąbrowski – komik, improwizator, scenarzysta i aktor. Działa na scenie komediowej od 2010 roku. Zaczynał jako stand-upper w takich programach jak: „HBO Stand-up Comedy Club”, obu sezonach „Comedy Central Prezentuje: Stand-up!”, „Tylko dla dorosłych” w TVP2 oraz Roaście Kuby Wojewódzkiego w TVN. Udało mu się również zakwalifikować do anglojęzycznego programu Stand-up Express – kolaboracji komików z całej Europy Wschodniej. Poza stand-upem zajmuje się również improwizacją komediową, której uczył się od mistrzów tej formy w teatrze „IO” w Chicago. Improwizuje od ponad czterech lat w teatrze „Hofesinka”, który co tydzień można oglądać na deskach Resortu w Warszawie.



More

„Hamlet no more” Teatru Maska w Warszawie

W czwartek 23 stycznia w Mazowieckim Instytucie Kultury przy ul. Elektoralnej 12 w Warszawie, Teatr Maska prowadzony w Sochaczewskim Centrum Kultury przez Dawida Żakowskiego, zaprezentował spektakl „Hamlet no more”.


Yuval Noah Harari, słynny izraelski historyk, futurolog i wizjoner, w swej najnowszej książce „21 lekcji na XXI wiek” pisze, że jeśli masz 15 – 16 lat to nie daj się zwieźć nauczycielom, autorytetom i systemowi edukacyjnemu, a nawet samemu sobie. Według izraelskiego historyka obecny system edukacyjny jest bezużyteczny, głos wewnętrzny młodych ludzi jest zagłuszany i manipulowany, a wszelkie autorytety można podważyć. Bo nikt nie jest w stanie przewidzieć jaka wiedza i jakie umiejętności będą potrzebne nam za 25 lat. To na czym powinien skupić się każdy młody człowiek i tym samym system edukacyjny to 4K:

– Krytyczne myślenie
– Kreatywność
– Komunikacja
– Kooperacja


Co to ma wspólnego z Hamletem? Dużo i nic. Z zespołem młodych performerów Teatr Maska Sochaczew, postanowiliśmy uruchomić 4K w odniesieniu do „Hamleta” Williama Szekspira, w wyniku tego twórczego procesu powstał kontrowersyjny spektakl „Hamlet no more”, który jest:

– krytyczny wobec „Hamleta” Williama Szekspira
– uruchomiający kreatywność i wolność młodych performerów
– badający marginalną komunikatywność cielesną
– skupiający się na kooperacji, wielomiesięcznej pracy zespołowej podważającej autorytety, autorytarność i badającej granice wolności


HAMLET NO MORE
koncepcja i reżyseria: Dawid Żakowski
asystent reżysera: Jakub Tomaszewski
choreografia: Ewelina Sobieraj
współpraca przy scenografii i kostiumach: Alona Zozulia, Khava Kawa Soldaeva
muzyka i światło: Maciej Tomaszewski i Kamil Polanski
wykonanie i dramaturgia: Oliwia Białas, Daria Dudek, Marysia Fornalska, Ula Jagielska, Kacper Kalota, Michał Klin, Daria Mazippus, Zuzia Mikołajczyk, Mateusz Nguyen, Dawid Osiński, Paula Szewczyk, Jakub Tomaszewski, Paweł Zatorski
koprodukcja: SCK, Stowarzyszenie Sztuka Nowa, Teatr Maska
współpraca: Filip Chojnacki, Klaudia Cieślak, Weronika Nguyen, Wojtek Kryś, Barbara Mońka, Mateusz Witkowski, Antek Kudelko, Jakub Felczak


Fot. Iza Strzelecka

Realizacja spektaklu jest współfinansowana przez Miasto Sochaczew oraz przez Rządy Czech, Słowacji, Węgier, Polski w ramach Visegrad Grants ze środków International Visegrad Fund i Mazowiecki Instytut Kultury.

More

Ułatwienia dostępu