12 września rozpoczął się sezon koncertowy na scenie „Kontrastu” i był to początek w iście wielkim stylu. W sobotni wieczór w Sochaczewskim Centrum Kultury w Boryszewie wystąpił zespół Singin’ Birds. Żeńskie trio wokalne w składzie: Joanna Czarkowska, Dominika Kasprzycka-Gałczyńska oraz Dominika Dulny, oczarowało gości klubu nie tylko pięknie współbrzmiącymi głosami, ale i ogromnym wdziękiem scenicznym.
Wokalistki zaprezentowały się w retro stylistyce, serwując publiczności muzyczną podróż oscylującą wokół swingu, rock’n’rolla i bigbitu. Nie zabrakło też nowoczesnych brzmień. Zespół zagrał nie tylko własne kompozycje, ale też kilka znanych przebojów we własnych, energetycznych aranżacjach. Frontmenkom towarzyszył zespół profesjonalnych muzyków, którzy dopełnili występ świetnym brzmieniem instrumentalnym. Singin’ Birds kochają eksperymentować i bawić się różnymi gatunkami. Tę zabawę muzyką dało się słyszeć w każdym dźwięku płynącym ze sceny. Niezwykła ekspresja sceniczna zespołu poderwała gości klubu do tańca, którzy bawili się tego wieczoru wyśmienicie. Wielu z nich po koncercie ustawiło się w kolejce po płyty i autografy.
Tekst i foto: Iza Strzelecka
Szersza fotorelacja z koncertu dostępna na Facebooku —>TUTAJ
5 września w Sochaczewskim Centrum Kultury odbyła się inauguracja sezonu artystycznego 2020/2021, w ramach której zaprezentowany został spektakl Teatru Maska w reżyserii Dawida Żakowskiego, inspirowany „Balladyną” Juliusza Słowackiego. Wystąpili młodzi twórcy Teatru Maska i zespołu tanecznego Abstrakt oraz Teatr Dialog. W tym roku wydarzenie przypadło w dniu Narodowego Czytania „Balladyny” i było świetną okazją do zaprezentowania interpretacji tego ponadczasowego dramatu. Organizatorem wydarzenia było Stowarzyszenie Sztuka Nowa.
Spektakl rozpoczął się czytaniem performatywnym w wykonaniu Teatru Dialog oraz pracowników i instruktorów SCK, a także dyrektora Artura Komorowskiego, którzy przybliżyli widzom istotę dzieła Słowackiego. Następnie do akcji wkroczyli aktorzy „Maski”, prezentując nowoczesne widowisko pełne dynamiki i dużej ekspresji scenicznej. Spektakl zawierał elementy tańca współczesnego, teatru fizycznego i musicalu. Przejmująca gra młodych twórców Teatru Maska uzupełniana była muzyką, która idealnie oddała dramaturgię sztuki. Improwizacje muzyczne w wykonaniu Magdaleny Franaszek-Niewiadomskiej (wiolonczela), Marty Wasilewskiej (skrzypce), Jolanty Kawczyńskiej (instr. klawiszowe i perkusjonalia) i Piotra Milczarka (akordeon, wokal) świetnie uzupełniały przekaz sceniczny. Swoje „5 minut” miały również tancerki zespołu tanecznego „Abstrakt”, które zaprezentowały się w energetycznej choreografii Moniki Osieckiej-Jaworskiej. Autorska wersja romantycznego dramatu uwypukliła uchwycone przez Słowackiego starcie skrajnych postaw, choć miała również wiele odniesień do współczesnej kultury.
Widowisko, w związku z wdrożonymi zasadami bezpieczeństwa w okresie pandemii COVID 19, udostępnione zostało widzom poprzez transmisję live na Facebooku. Twórcy spektaklu składają podziękowania dla wszystkich widzów, którzy oglądali premierę spektaklu online.
28 czerwca na profilach SCK i e-SCK na Facebooku odbyło się trzecie muzyczne spotkanie z sochaczewską orkiestrą kameralną Camerata Mazovia.W ramach cyklu „Niedziela z Cameratą” zaprezentowane zostały fragmenty Koncertu Noworocznego z 2019 roku z udziałem zaprzyjaźnionych solistów – Marty Książek i Erica Folly.
Marta Książek (sopran) – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia im. F. Chopina w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2016), w klasie śpiewu prof. dr hab. Anny Jeremus- Lewandowskiej. Występowała z Orkiestrą Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży, a także z kwartetem Alla Breve, w ramach Festiwalu Sacrum et Musica, Orkiestrą kameralną Camerata Mazovia oraz Duetem Romanzaw ramach Letniego Festiwalu Muzycznego w Kutnie. Brała udział w licznych projektach, koncertach kameralnych na terenie całego kraju oraz Festiwalach m.in. Sacrum et Musica w Łomży, Letnim Festiwalu Muzycznym w Kutnie,Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej Convallaria w Ośnie Lubuskim, w Festiwalu Opera Know-how w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu im. A. Gryphiusa w Głogowie, XIII Poznańskim Festiwalu Mozartowskim. Doskonaliła swój warsztat na wielu kursach wokalnych. Od października 2017 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym w Lublinie, gdzie wykonuje rolę Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie , a także wciela się w postać Arseny w Baronie Cygańskim J.Strauss’a.
Fot. Przemko Stachowski
Eric Folly – wszechstronny wokalista z Francji, o pięknym aksamitnym głosie, wspaniały wykonawca i interpretator francuskiej muzyki ery Edith Piaf, Charles’a Aznavoura, Yves Montand’a, Joe Dassin’a. W swoim repertuarze posiada nie tylko kompozycje francuskie, ale także najpiękniejsze standardy amerykańskiej muzyki jazzowej i latino. Doskonale odnajduje się w utworach Fanka Sinatry, Nat „King” Cole’a, Niny Simone, Ray Charles’a, a także we współczesnych kompozycjach wykonawców amerykańskich i francuskich: Stevie Wonder’a, Amy Winehouse, Michael’a Jackson’a, Henri Salvador’a, Ed Sheeran’a, Rhiann’y i Daft Punk. Eric Folly posiada także bogaty repertuar złożony z jego własnych kompozycji, do których napisał muzykę i słowa. Jest nie tylko wokalistą, ale także aktorem i tancerzem. Brał udział w wielu dużych produkcjach tanecznych i muzycznych we Francji i w Polsce. Współpracował m.in. z: Tatianą Okupnik, Dodą, Piotrem Polkiem i Anną Jurksztowicz.
W sobotę 27 czerwca na kanale Klubu Kontrast na YouTube udostępniony został ostatni przedwakacyjny koncert w konwencji post live. Tym razem mogliśmy posłuchać zespołu Leszek Wypych Trio w składzie: Leszek Wypych – gitara elektryczna/akustyczna, Damian Szajkowski „Szaman” – perkusja, Piotr Pawęska – gitara basowa.
Leszek Wypych Trio to zespół instrumentalny obracający się w różnych gatunkach muzycznych takich jak rock, blues, country, pop czy jazz. Jest to autorski projekt Leszka Wypycha, który jest absolwentem Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu. Artysta jest muzykiem sesyjnym i studyjnym. Od kilkunastu lat współpracuje z agencjami muzycznymi, koncertując w całym kraju z różnymi projektami. Ogromna muzyczna wyobraźnia pozwala mu tworzyć i grać z wieloma zespołami. Często występuje jako akompaniator. Dodatkowo tworzy i nagrywa muzykę do filmów i spotów TV. Leszek Wypych udziela również lekcji nauki gry na gitarze, również metodą e-korepetycji, dzieląc się ze swoimi uczniami poznanymi tajnikami i pasją do grania. W trio towarzyszą mu przyjaciele, z którymi współpracuje w różnych innych projektach.
Damian Szajkowski – perkusista „Szaman”, który zaczął grać już w wieku 10 lat. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach oraz Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi zajęcia indywidualne gry na perkusji oraz warsztaty muzyczne. Współpracował z takimi artystami i zespołami jak: Filharmonia Dowcipu, Kayah, Danuta Błażejczyk, Sound’n”Grace, Krzesimir Dębski, K.A.S.A., aktorzy Teatru Komedia w Warszawie, Janusz ,,Yanina” Iwański, Marek Piekarczyk, Aleksandra Szwed czy Orkiestra Filharmonii Lwowskiej.
Piotr Pawęska – basista, muzyk koncertowy i studyjny. Współpracował z wieloma zespołami i muzykami, m.in. Markiem Kościkiewiczem, Stereo Project, Pako Sarr, Vino oraz Violą Brzezińska. Obecnie gra na stałe z wokalistą Grzegorzem Wilkiem, chórem Gospel Rain, popowo-elektroniczną formacją Superecho oraz coverowymi składami Dancing Pills i Nocny Koncert. Fan syntezatorów i brzmień rodem z lat 80-tych.
*Koncert został zrealizowany w Klubie Kontrast w Sochaczewskim Centrum Kultury 26 maja br.
Koncepcja artystyczna projektu: Sochaczewskie Centrum Kultury Koordynacja projektu: Magdalena Franaszek-Niewiadomska, Gamid Ibadullayev
W czerwcu w Galerii ZeDeK w Sochaczewskim Centrum Kultury przy ul. 15 Sierpnia 83, prezentowana była wystawa zbiorowa „We are art”, na której swoje prace prezentuje dziesięcioro artystów. Wśród twórców dobrze już w Sochaczewie znanych, pojawili się też nowi, młodzi, bardzo dobrze rokujący. Dzięki nim można obejrzeć m.in. ciekawe projekty architektoniczne oraz nietuzinkowe komiksy i grafiki. Nie zabrakło prac malarskich, które zachwycają zarówno treścią, jak i formą. Jest też unikatowa ceramika. Dodatkowy walor ekspozycji to duża różnorodność zaprezentowanych prac, co potwierdza tezę, że sztuka niejedno ma imię.
Artyści:
Emilia Zielińska
Jadwiga Orczyk-Miziołek
Hanna Pietrzak
Zuzanna Niewiadomska
Maja Ryż
Monika Boruta-Sałacińska
Julia Sałacińska
Rafał Sałaciński
Gamid Ibadullayev
Zdzisław Chlebowski
Wystawa „We are art” dostępna była dla zwiedzających w Galerii ZeDeK w każdy piątek czerwca w godzinach 18.00 – 20.00.
